标题来源于硬摇滚大神AC/DC出版于1981年的专辑For those about to rock (we salute you).
一般来说，除非对对方的欣赏口味有相当程度的了解，否则主动向别人推荐书籍、音乐或电影之类的行为常会显得比较傻。因为每个人的欣赏趣味不同，一个人喜欢的东西在另一个人看来或许还不如可以回收的垃圾，比如我听的大部分音乐在我家人看来就是糟粕、不够进步、不学好等等，似乎我杀个人都比听那些东西罪责要轻些。正因为欣赏口味这种东西是很难统一的，所以像中宣、广电以及喜欢不问青红皂白强力推荐的人都可归为傻逼一族。但前段时间一个高中同学问我有哪些可以入门的摇滚乐作品，当时有些事情要忙，没空细说，所以放到现在写这篇文章，权当对他的详细回答。不过我更愿意把它当做对我自己所欣赏的摇滚乐做的小结，当然如果有同好愿意欣赏自然更好。另外我要鸣谢我的两位大学同学——虽不是南京人但是符合“稳中带甩”特点的两位北京小伙儿D和H，如果不是他们，我估计到现在还认为世界上只有一个叫Beyond的摇滚乐队。
摇滚乐不是洪水猛兽也不是高山流水，它只是一种音乐形式，只不过这种音乐形式有一些特点，使得它更容易展现个体鲜活的生命状态，“永远年轻，永远热泪盈眶”。所以严格说来，它和我们大多数人喜欢听的流行小调一样，不存在真正的入门和进阶之分——如果你喜欢，看起来多另类的你都会爱不释手。不过我仍然尽力选取一些我喜欢的同时流行程度较高的、不是特别另类的乐队/歌手及其作品，它们应当有较高的概率为一些从没听过摇滚乐为何物的人所接受。我将以他们的主要风格大类来列举，不分中外，不附链接(因为实在懒得一个个粘贴)，而且因为来自个人喜好，不可能全面也不可能中立客观，所以不要问“怎么能有/没有某某”这样的神经元短路式问题。
1. 流行/摇滚(Pop/Rock)：
这类主要包含那些元老级摇滚乐队以及比较偏流行的摇滚乐队，他们的风格不太容易细分到摇滚的亚类型中。
【The Beatles】他们是摇滚乐真正的定义者——虽然摇滚乐在他们之前已经诞生了。他们的每张专辑都值得去听。当然如果你想偷懒就从“1″入手也行，这张是他们历年排行第一的单曲精选集。我听到的第一首甲壳虫的歌是“Yellow Submarine”，在高中的英语口语课上，与这首歌同名的电影及其原声专辑充满迷幻色彩，绚丽至极。跟他们同时代的滚石(The Rolling Stones)也很牛逼，但可听性不如他们——当然滚石嘲笑甲壳虫是流行乐队。滚石的歌我最喜欢的是“(I can’t get no) satisfaction”。
【Beyond】他们领我入摇滚乐的大门，他们承载我青春期最美好的回忆。不过现在回头看看，Beyond在进入主流之后确实写了不少单薄无味的励志和抒情口水歌。我最喜欢的专辑是他们的第一张《再见理想》和家驹生前最后一张《乐与怒》，前者定义了Beyond心目中真正想玩的摇滚是什么样以及他们究竟能玩到多么牛逼的程度，后者是他们在多年的自我和商业的冲突挣扎中找到的完美的平衡点。他们的现场双张专辑《Beyond Live 1991》是很多人了解和喜爱Beyond的开始。三人时期的Beyond其实比以前更重视自我，可能是家驹的离世让他们终于厌倦了对金钱的妥协。可惜他们没有找到一个真正的新Beyond风格，更像是三个人的拼盘，而且已经被迁就惯了的、习惯了流行小调的歌迷显然不能接受越来越重型越来越迷幻(这个趋势可能更符合他们在《再见理想》中对自己的定位)的Beyond了。
【崔健】他是中国摇滚乐的起点和旗杆子——但请别他妈的叫他教父！崔健的音乐量少质高——但有时候我觉得量少得有点儿过分，到现在才五张专辑，最近那张还是05年的。他的音乐风格变化比较大，从早期的流行/摇滚到后来的朋克、说唱，再到后来的说唱、电子、摇滚大杂烩，他在不停地改变自己。那些习惯了《新长征路上的摇滚》《解决》的歌迷可能就不太能接受后面的几张。不过作为一个摇滚老炮，他的不断革命让那些坐吃山空的主流大牌无地自容。而且崔健的魅力体现在——讨厌绝大多数说唱歌曲的我居然对他的说唱一点儿都不反感。不过如果你讨厌说唱，又没听过崔健，还是听他的第一张好了。当然如果你能去一次他的现场，就算没白活了。
【James Blunt】据说他被认为是British Grand Dragon——哦没错，英国的庞龙，而且他有个跟贾斯汀逼宝一样的姓名缩写JB。不过我不管别人怎么损他，就是很喜欢他的歌。他的新专辑我没听过，但前两张专辑“Back to Bedlam”和“All the Lost Souls”都很不错，我尤其喜欢“You are beautiful” “High” “1973″。
【其他】还有一些我听了觉得还算好听但不是特别着迷的，比如U2，Oasis，Coldplay，黑豹，汪峰等。不过要特别提一下黑豹的首张，汪峰的《信仰在空中飘扬》，Coldplay的“Viva la Vida”以及U2的“The Joshua Tree”，可听性很强。
2. 民谣/摇滚(Folk/Rock)：
民谣这种东西，严格地说应该叫“城市民谣”，歌词单独拿出来大多就是一首诗，作者是歌手也是诗人，跟我们所熟悉的那种“民歌”是两码事儿，我们这儿的民歌在西方可能跟乡村音乐(Country Music)更对应。当然真正好的、根植于民间的民歌——而不是那种二逼辣妹子好日子民歌——也会是一首好诗。民谣跟摇滚杂交一下就产生了民谣摇滚。
【Bob Dylan】这老家伙已经活成一个文化标志或符号了。他最早打动我的歌是“Blowin’ in the wind”。这首歌是曾经的左翼迪伦的标志——换句话说，真正的左翼是平等、自由、公正、民权的信仰者，而不是那些二逼五毛跟党棍。我没听过他的所有专辑，我手头只有他的一张精选跟一张Bootleg。先找他的精选集来听吧，比如可以在股沟音乐上下载，但记得在维基上对照一下完整歌单，因为那些负责审查的阉竖是不会管你会不会错过什么艺术杰作的。有趣的是他们不怎么删改极端金属专辑，但对民谣类的却虎视眈眈。另外老涤纶现在的现场可以不用听了，听也听不懂他在唱啥……
【Leonard Cohen】我喜爱他胜过喜爱涤纶。这个老爷子年轻时是个风流才子，但歌喉越老越有味道，他的男低音可以让人欲生欲死。而且他是个诗人，他的词拿出来甚至可以甩出老涤纶一两条街。“The Essential Leonard Cohen”双张精选集几乎囊括了他最出色的歌曲。我最先听过的他的歌是“Hallelujah”，但不是他唱的，是Jeff Buckley，一个跟他父亲一样英年早逝的天才——而且我那时候一听迷上这首歌的时候还不知道它的真正作者不是Jeff。我以前觉得Jeff把这首歌唱得比老科恩好，但现在觉得他俩各有各的味道。科恩的歌有三首我特别喜欢，除了刚提到的这首外，还有“I’m Your Man”和“Tower of Song”。有一部电影叫“Leonard Cohen: I’m your man”，可以找来一看，看看Nick Cave, U2这些大牌是怎么拍老科恩的马屁并且深情翻唱他的经典歌曲的。我常感到很难理解的一件事是——Leonard Cohen居然跟Justin Bieber是同一国人，哈哈。
【周云蓬】在他的音乐面前你不用老强调他是个盲人，他的心眼儿比谁都透亮。他的乐观、幽默、带着真诚关怀的豁达让每一个试图同情他的人羞愧不已。我买了他现在出版的所有专辑——虽然我对他的新专辑《牛羊下山》中的几首歌颇有微词。他跟科恩一样，是个会写歌唱歌的诗人。《沉默如谜的呼吸》《中国孩子》值得反复听，《牛羊下山》中不故意耍宝的几首歌也值得反复听。如果你喜欢海子的诗，最好别错过张慧生(已故)谱曲、周云蓬改编后广为传唱的《九月》；如果你对现实麻木无感，不妨听听《中国孩子》，了解一下你亲爱的祖国的背面素描；如果你想了解盲人的内心和他对世界的看法，而不仅限于对残疾人杂技团同情式的鼓掌，听听《盲人影院》；如果你觉得主流的情歌小调很动听，试试《不会说话的爱情》(但最好听03年的早期版本，《牛羊下山》中的专辑版本被小河特色的油腔滑调彻底毁了)，在这样的情歌面前那些滥情调子还不如牛粪。
【苏阳】最先打动我的是那首《贤良》，但让我差点儿落泪的却是《贺兰山下》，据说苏阳本人也最喜欢《贺兰山下》。“贺兰山下一马平川花落花又开，风儿吹过吹黄了树叶也吹老了好少年”。苏阳喜欢管自己的音乐叫“土根摇滚”“民族摇滚”。他歌曲中的民谣成分不是城市民谣，而是根植于西北的民歌，花儿、信天游等。他满足了我对粗粝、豪迈和悲壮中带着俏皮和温婉的西北民歌的所有想象。作为一个南京人，我对江南小调完全无感，至今觉得《茉莉花》不好听，但我却无法抵抗这来自宁夏川贺兰山的歌声。他的新专辑《像草一样》挺不错，但我更喜欢他的首张《贤良》，我清楚地记得当时在D和H的推荐下听到《贤良》时的那种彻骨震撼。
【布衣】苏阳的同乡乐队。相对苏阳，更摇滚旋律也更上口。他们给《疯狂的石头》写过插曲。我第一次知道他们是在唐朝郑钧的北展演出现场，他们是暖场乐队。布衣的歌绝大多数都很耐听，但我总觉得没有苏阳那么能打动我。哦对了，他们的贝斯手林那儿可是个大美女——不过人已经嫁了，哈哈。推荐《三峰》《秋天》《三十里铺》。
【李志】李逼的专辑跟现场完全是两种风格。专辑里的李逼，时常装逼的文艺小青年一个，现场上则活脱脱一个文艺小痞子。不过我觉得李逼自从《我爱南京》花了血本只赚回了叫好声之后就变了个人似的，接着的两张专辑我完全不能理解他在干啥。所以我还是推荐他的头两张《梵高先生》《被禁忌的游戏》(口袋版本有删歌，可以到他官网下载完全版)和不插店的不插电现场《工体东路没有人》。
【左小祖咒】左小老师自称是玩民谣的，所以我把他放在这里。不过说起来作为“入门”他显然不合适，他会吓死人。他喜欢把唱片卖得贵作为噱头，但我还就傻逼兮兮地认宰。他适合在你连摇滚乐中的那些极端类型都觉得不过瘾之后再全面去听，因为他的音乐虽然动听，但唱腔绝对比死嗓还有杀伤力。他的电影配乐专辑《美国》《你知道对方在那一边》可以现在就听，然后试着听听《我不能悲伤地坐在你身旁》《大事》，其他的以后看缘分吧。
【白水】白水老师绝对是中国民谣届的奇葩。他以川南民谣为主，同时还玩了个欧洲阴暗民谣风格的分支计划。他没有特别打动我的单曲，但他的每一张专辑都值得反反复复听。你能体会那种空山幽谷的感觉么？能想象水稻田里外婆劳作小屁孩儿在旁玩耍的情景么？他的音乐就是这样的想象的糅合。我们现在有很多歌手喜欢恬不知耻地说自己世界级、国际化，白水老师的音乐拿出来才真正是世界级，你绝不可能在其他任何人的音乐上找到他的那种特质——扎根于川南民谣的土壤汲取着欧洲阴暗民谣的营养却极具白水个人风格的音乐。
3. 硬摇滚/重金属(Hard Rock/Heavy Metal)：
我最喜欢的歌手或乐队基本归为两类，一类是民谣，一类就是硬摇滚/重金属。当然我这里指的是传统的硬摇滚、重金属以及根植于它们的融合金属风格，绝不包括娘炮的流行金属(Pop/Hair/Glam Metal)以及只会发课或者哟哟切克闹的二逼新金属(Nu-metal)。另外，摇滚乐的魅力在于现场，硬摇滚、重金属的更是如此，即便是去不了现场的也可以从他们的现场专辑、音视频中体会出这种感觉。
【AC/DC】一些搞企宣的二逼喜欢动辄把某些号称玩摇滚的乐队称作摇滚天团，就跟国内某个还算比较牛逼的音乐人的二逼公司管他叫“新教父”一样，这样的话要被AC/DC知道了会笑到死的。如果你看过Jack Black那部“School of Rock”应该基本可以理解AC/DC在摇滚乐迷心中的地位——God of Rock。在他们的祖国澳大利亚有他们的吉他手Angus Young的雕塑。他们的专辑“Back in Black”是全世界销量第二高的——当然我完全不能理解米高捷迅的“Thriller”为什么能卖得更高。他们的音乐不是最具创新力的，或者甚至说，从开始到现在，他们的音乐风格基本就没什么变化；可是不是所有人都能像他们这样，守旧守出个世界顶级。如果你想听最纯正、最有力、最富激情的摇滚乐，听AC/DC吧，他们的音乐响起的时候你的肌肉跟关节就不属于你自己了。
【Metallica】我心目中最牛逼的重金属乐队之一，也是我最喜欢的重金属乐队。他们的“Master of Puppets”是我心目中最伟大的重金属专辑。他们是金属乐中一个最重要的、甚至在很长时间里最主流的分支Thrash Metal(敲击金属或鞭笞金属)的创立者之一并将其带入主流视野。在所有Thrash乐队中我只推荐他们，主要因为其他的乐队(比如Slayer, Testament等)虽然牛逼，但音乐过于激烈而不太适合初听者，而Metallica在Thrash和商业需求之间找到了完美的平衡点。他们的前五张专辑是天赐奇迹，后三张是垃圾，不过让人欣慰的是他们的08年新专辑“Death Magnetic”又基本恢复了前五张的状态。
【Iron Maiden】【Judas Priest】把他们放在一起，是因为这两支乐队是所谓的英国重金属新浪潮(New Wave of British Heavy Metal, NWOBHM)的核心乐队，他们和其他几支乐队一起复兴了被朋克运动挤压衰落的传统重金属并导致了美国敲击金属的诞生。他们各有一位伟大的主唱，铁娘子的Bruce Dickinson和犹大牧师的Rob Halford。两位主唱高亢的戏剧化的唱腔对重金属音乐的演唱产生了深远的影响。听过他们的歌，你不但会觉得信乐团的《死了都要爱》就是碟小菜，而且连唐朝的《梦回唐朝》也显得不那么牛逼了。当然这两支乐队的伟大不只因为主唱，他们的伟大体现在——如果没有他们，可能不会有Metallica, Slayer等等一大批被重金属乐迷所熟悉的乐队的诞生。铁娘子的“The Number of the Beast”"Run to the Hills”和犹大的“Painkiller”是我最喜欢的。
【唐朝】如果说中国摇滚乐自崔健始，那么中国类型摇滚以及重金属自唐朝始。唐朝的音乐具备典型的重金属风格和技术规范，唐朝以后，中国的摇滚乐就不再是崔健式的、只被统称为摇滚乐的混沌状态，各种风格类型的乐队开始诞生发展。他们伟大但饱含悲剧色彩，这不光体现在他们最辉煌的时候失去了贝斯手(这点跟Metallica一样)，而且还在于他们做出了一张自己都无法超越的伟大专辑——他们的首张，现在被叫做《梦回唐朝》而最开始封面上只写有“唐朝乐队”没有标注其他唱片名称。最早的版本中，台湾版有《国际歌》，大陆版阉割掉了，而且大陆版唱片里的曲目顺序跟标注不一样，歌里头还有跳音……如果想买近年再版的，一定得买京文版的，曲目和早期台湾版一样。而另外那个星外星版本虽然有《国际歌》，却删去了《世纪末之梦》，估计是版权问题，因为这首歌版权可能属于唐朝前任主唱。
【其他】还有很多很优秀的乐队，国外国内的都有，但我估计他们不太容易被初听者接受所以就不详述了。因为重金属的发展基本是伴随着反抗朋克、流行金属、说唱金属这些“敌人”进行的(但有趣的是硬核朋克是敲击金属的另一大源头)，所以极端化、技术化或融合风格化是基本发展趋势，比如死亡金属(Death Metal)、黑金属(Black Metal)以及与其他风格融合的金属乐，因此很多优秀的乐队都不大容易让人“悦耳”，国外的像Slayer, Opeth, Pantera, Testament, Rammstein等，国内的像窒息、冥界、施教日、天行健、军械所等我都很喜欢，另外舌头大概是我唯一喜欢的跟新金属搭边儿的乐队。
4. 另类/前卫(Alternative/Progressive)：
这两个分类其实不是一回事儿，但我喜欢的这两种风格的乐队不多，所以干脆放一块儿了。另类摇滚还有个翻译叫非主流摇滚，不过跟现在那种非主流不是一回事儿。这种风格是个大杂烩，基本上那种怪怪的、风格特别的但又不是很极端的摇滚乐都可以叫非主流。至于前卫摇滚，以追求技术上和艺术上的复杂多变为特征，他们的编曲配乐一般都很复杂，现场演出基本是一场视觉听觉盛宴。前卫摇滚跟重金属结合就产生了前卫金属，以Dream Theater为典型代表。我前面说的Opeth就以前卫死亡金属(Progressive Death Metal)为主要风格——其实也就是什么风格都融合的杂烩极端金属……
【Pink Floyd】迷幻摇滚和前卫摇滚的大师。“Dark Side of the Moon”(我怀疑《变形金刚3》的片名灵感来源于此)和“The Wall”堪称摇滚乐史上的大师作品，“Wish You Were Here”是献给前任主唱Syd Barrett的，他们的早期作品“The Piper at the Gates of Dawn”跟甲壳虫的“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”是迷幻摇滚的经典之作(从这俩拗口的名字看，确实够迷幻)。平克这几张专辑国内都有引进，但千万不能买“The Wall”那张，因为被阉竖们删了一首歌——你可以想象一张完整的概念专辑少一首歌么？我朝的审查官就可以做到。
【Radiohead】我一直觉得他们就是当代版的Pink Floyd，只不过少了他们的大气，多了更多的迷幻和自恋色彩。我最先听的他们的歌是“Creep”，非常抓人，尤其是主唱Thom Yorke那自恋而无奈的嗓音跟吉他手Johnny Greenwood暴躁的吉他失真扭结在一起的副歌部分。曾轶可也翻唱过这首歌，有兴趣的可以搜一下。“2+2=5″”Paranoid Android”等歌也不错，不过总的说来，他们的歌我都爱听，但除了Creep外没有什么特别打动我内心的歌。另外他们是一直超稳定乐队，跟U2和Rammstein一样，成立到现在没有换过一个成员。
【Tom Waits】这老头儿是个怪才，他好好唱歌时候能比Leonard Cohen还感人，但他特喜欢怪腔怪调唱歌，比如发出些类似“chick chick bon bon”的怪音节来当歌词。左小祖咒是他儿子也说不定。他的音乐本身的风格比较像早期的爵士、蓝调、原型摇滚什么的。推荐他好好唱的两首歌“Dead and Lovely”"Day After Tomorrow”。他还是个演员，前些日子看的《魔法奇幻秀》里他就演的魔鬼。
【Mazzy Star】我是被他们的一首歌“Fade Into You”吸引的。这个乐队是个二人组合，已经解散了。我不记得吉他手的名字，但我记得主唱Hope Sandoval的名字，因为她是个从歌声到长相都极其性感美丽的女人，在一种神秘、慵懒、颓废、多愁善感的气质中却暗暗散发着一种“去你妈的”的劲儿。
【腰】这个乐队来自云南昭通，即便在中国摇滚这个非主流圈子里头都是很非主流的。但他们的音乐非常的棒，《他们说忘了摇滚有问题》是一张以lo-fi的音质风格展现丰富音乐素材的经典，叙事、批判、抒情，首首都耐听。如果你能买到实体唱片，还可以欣赏一下他们在唱片设计上的心思。我那张编号是我的生日。
5. 朋克/垃圾(Punk/Grunge)：
其实我从整体上是比较讨厌朋克的，觉得他们大多数除了三和弦、鸡冠头跟竖中指以外啥都不会。但正如前所述，一个很有意思的事情是朋克中比较极端的分支硬核朋克(Hardcore Punk)与英国重金属一起催生了80年代的敲击金属。而且几个经典朋克乐队跟作品我还是比较喜欢的。而Grunge就是朋克跟金属杂交的一个早产且早慧的私生子，其兴也勃其亡也忽，抢了80年代金属的风头却又很快随着Kurt Cobain的自杀被90年代后期兴起的新金属抢了风头。所以说Grunge其实很像一种偶像派类型音乐，全靠天才的帅小伙儿Kurt Cobain才那么兴盛。同时期的乐队里面，除了Nirvana，最多带个The Smashing Pumpkins，其他的我基本听不下去。
【Sex Pistols】我再不喜欢朋克也不会对他们出言不逊，他们只有一张正式专辑，却足以载入摇滚乐历史经典。专辑名称充满性暗示的味道，叫做“Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”，其中“God Save the Queen”"Anarchy in the U.K.”绝对是“操蛋的世界滚你妈的，我不鸟你”的最佳宣言。The Clash是另一支朋克先驱乐队，但他们的经典专辑London Calling我不是特别有感觉。
【The Velvet Underground】朋克音乐在美国的先驱。他们1967年的“大香蕉”专辑“The Velvet Underground & Nico”是摇滚乐史上又一经典。里面有一首歌“Venus in Furs”，我想你们能听出来是在唱什么的。
【Green Day】因为他们玩流行朋克，被一些正统朋克乐迷所不喜欢。但我很喜欢他们的音乐，他们的最新专辑“21st Century Breakdown”蛮好听，其中的“21 Guns”是《变形金刚2》的主题曲之一，但我最喜欢“American Idiot”，这张专辑国内无删节引进了，连歌词里的脏话都没删。不少人应该听过“一觉睡到国庆节”(Wake me up when September ends)的段子，这首歌就来自这张专辑，是我听的他们的第一首歌。
【Nirvana】他们是一个奇迹，Kurt Cobain的天才鲜有人能敌。他们的每张专辑我都喜欢。那首“Smells Like Teen Spirit”(《闻起来像雪碧》，这牛逼翻译不是我原创的)是一首我看了歌词仍然听不懂他在唱啥的歌，但这首歌非常摇滚，跟Back in Black一样，可以夺取你对自己关节的控制权。不过我更建议初听者听那张“MTV Unplugged in New York”，每一首歌都深入骨髓的好听，说它是经典不为过誉。
【何勇】国内玩朋克的我只喜欢他一个。他只有一张专辑，但足够经典。魔岩三杰的其他两个不是玩朋克的，但之前没说，在这儿提一下。张楚的《姐姐》《孤独的人是可耻的》极好，窦唯的歌我没有特别喜欢的，但哪张都不错，可以听，他在黑豹首张中唱的歌我也都很喜欢。至于他不开口唱歌之后玩的实验跟即兴音乐我没听过，不发表评论。
啰啰嗦嗦写了这么多，相当于把自己开始听摇滚以来喜欢的东西梳理了一下，但考虑到要尽量适合初听者的关系，略去了不少我喜欢的作者跟作品。但好在我口味宽泛且不是那么极端，所以最重要的几个都包含了。另外，虽然现在下载很方便，但喜欢的唱片还是值得收藏的。我不是说支持正版这种大道理，而是觉得一张唱片的价值不只在于音乐，视觉设计是它艺术价值的一部分，我想这可能也是还有人喜欢收藏黑胶唱片的原因之一。最后我想说的是，虽然我是分类列举的，但在音乐欣赏方面，类型都是浮云，一个人喜欢什么音乐虽然跟类型有一定关系，但主要是由特定的乐队跟作品决定的。所以听自己喜欢的音乐就好。
